Opis

ADESSO COLOR CLUB Jesień/Zima 2026

SPOTKANIA Z AKWARELĄ

12 spotkań • 2 moduły • od podstaw techniki do świadomego tworzenia własnych obrazów

Lokalizacja: Adesso Creative Space; ul. Sarego 25/3 31-851 Kraków

Kurs akwareli w Adesso to nie tylko nauka kolejnych technik i odtwarzanie gotowych obrazów krok po kroku. Zaczynamy od zrozumienia akwareli – wody, pigmentu, papieru, koloru, światła i warstw, a następnie uczymy się wykorzystywać te narzędzia coraz bardziej świadomie i samodzielnie.

Program składa się z dwóch modułów po 6 spotkań. Spotykamy się co tydzień w środy, więc mamy regularną styczność z akwarelą, regularnie ćwiczymy rękę i widzimy progress. To regularne spotkanie ze sztuką, czas TYLKO dla Ciebie i Twojej twórczości.

Moduł I — Podstawy akwareli przeznaczony jest dla osób początkujących.

Moduł II — Świadome malowanie to kolejny krok dla osób, które znają już podstawowe techniki i chcą rozwijać kompozycję, kolor, światło i własny sposób interpretowania referencji, wspólnie eksperymentować, patrzeć co działa co nie i wymieniać się doświadczeniami z pozostałymi uczestnikami.

Możesz zapisać się na jeden wybrany moduł lub przejść ze mną całą, 12-spotkaniową drogę.

Wybierając oba moduły od razu, zyskujesz lepszą cenę i gwarancję miejsca w II module.

Zobacz rozpiskę poniżej, cały plan wraz z regulaminem możesz pobrać TUTAJ.

MODUŁ I

PODSTAWY AKWARELI

6 spotkań | środy, 18:00–20:30

Moduł dla osób, które zaczynają swoją przygodę z akwarelą lub mają za sobą pierwsze próby, ale chcą uporządkować wiedzę i zbudować dobre podstawy. Poznamy najważniejsze techniki, nauczymy się kontrolować wodę i pigment, mieszać kolory, budować światło i warstwy oraz tworzyć charakterystyczne dla akwareli efekty. Każde spotkanie łączy ćwiczenia techniczne i wspólne malowanie, dzięki czemu od razu wykorzystujemy poznane zagadnienia w praktyce.

30.09 | WPROWADZENIE DO AKWARELI

Zaczynamy od podstaw i poznania akwareli.

• materiały i narzędzia — papier, farby i pędzle
• jak kontrolować proporcje wody i pigmentu
• najważniejsze techniki akwarelowe
• wet on wet i wet on dry
• podstawowe pociągnięcia pędzla
• ćwiczenia techniczne
• pierwszy prosty krajobraz

07.10 | KOLOR I MIESZANIE BARW

Jak stworzyć całą paletę, mając do dyspozycji tylko kilka kolorów?

• trzy kolory podstawowe
• kolory ciepłe i chłodne
• koło kolorów
• mieszanie własnych odcieni
• gradienty i przejścia kolorystyczne
• ton i nasycenie
• jak uniknąć „błota” w akwareli

14.10 | ŚWIATŁO I CIEŃ

Zanim zaczniemy komplikować kolor, nauczymy się widzieć światło.

• malowanie jednym kolorem
• światło, półtony i cień
• warstwowanie w akwareli
• budowanie odcieni i nasycenia
• ćwiczenie światłocienia na prostych formach
• gradienty
• wykorzystanie poznanych zasad w prostym pejzażu

21.10 | BIEL W AKWARELI

W akwareli bieli często nie malujemy — musimy ją wcześniej zaplanować.

Na przykładzie luźnej kompozycji kwiatowej nauczymy się:

• zachowywać biel papieru
• pracować z negative space
• budować jasne i ciemne partie obrazu
• tworzyć organiczne kształty
• łączyć miękkie i bardziej zdecydowane pociągnięcia
• malować swobodniej, bez nadmiernej kontroli

28.10 | NATURA I EFEKTY SPECJALNE

Jak wykorzystać właściwości akwareli do tworzenia naturalnych tekstur?

Będziemy eksperymentować z różnymi sposobami malowania:

• drzew i roślinności
• kamieni i faktur
• wody i odbić
• suchym pędzlem
• liftingiem
• rozpryskami
• naturalnymi efektami powstającymi dzięki wodzie i pigmentowi

04.11 | NIEBO, CHMURY I PEJZAŻ

Na finał Modułu I połączymy poznane wcześniej techniki w większą pracę.

• miękkie przejścia wet on wet
• niebo i chmury
• budowanie przestrzeni
• perspektywa atmosferyczna
• światło w pejzażu
• łączenie kilku technik w jednej pracy

To moment, w którym zaczynamy patrzeć na obraz jako całość i przygotowujemy się do bardziej świadomej pracy w Module II.

MODUŁ II

ŚWIADOME MALOWANIE

6 spotkań | środy, 18:00–20:30

Wiesz już, czym różni się wet on wet od wet on dry. Potrafisz mieszać kolory, budować warstwy i coraz lepiej kontrolujesz wodę. Teraz pojawia się ciekawsze pytanie: Jak z tych wszystkich narzędzi stworzyć dobry obraz? Moduł II to przejście od nauki technik to świadomego malowania. Będziemy pracować z wartościami tonalnymi, krawędziami, kolorem, kompozycją i światłem. Nauczysz się analizować zdjęcia referencyjne, wybierać z nich to, co naprawdę istotne, i stopniowo odchodzić od prostego kopiowania tego, co widzisz.

11.11 | VALUE — ZANIM POJAWI SIĘ KOLOR

Czemu w akwareli czasem coś „nie działa”?  Poćwiczymy spojrzenie na obraz przez pryzmat wartości tonalnych. Zaczniemy od niewielkich monochromatycznych studiów, a następnie wykorzystamy je do stworzenia pracy w kolorze.

• światło / midtones / darks
• value scale
• upraszczanie referencji do dużych plam
• budowanie kontrastu
• wybór focal point
• 3–4 value studies

18.11 | EDGES — SEKRET LUŹNEJ AKWARELI

Nie wszystko w obrazie musi być równie wyraźne. Poznamy trzy rodzaje krawędzi — hard, soft i lost edges — i zobaczymy, jak za ich pomocą można prowadzić wzrok widza i uzyskać charakterystyczne dla akwareli niedopowiedzenie.

• kontrola wilgotności papieru
• miękkie i ostre krawędzie
• łączenie kształtów
• bleeding i charging colour
• lifting
• detal vs niedopowiedzenie
• świadome „gubienie” fragmentów obrazu

25.11 | KOLOR — NIE KOPIUJ PALETY ZE ZDJĘCIA

Czy niebieski obiekt naprawdę musi być niebieski? Na tym spotkaniu przestajemy traktować kolor ze zdjęcia jako instrukcję.

• ograniczona paleta
• temperatura koloru
• neutralizacja
• nasycenie
• dominant colour
• harmonia kolorystyczna
• budowanie nastroju za pomocą koloru

Jedną referencję przetestujemy w kilku zupełnie różnych wariantach kolorystycznych, a następnie każdy wybierze własną paletę do finalnej pracy.

02.12 | KOMPOZYCJA — ZDJĘCIE ≠ OBRAZ

Dobre zdjęcie nie zawsze jest dobrą kompozycją malarską — i nie musimy malować wszystkiego, co znalazło się przed obiektywem. Nauczymy się świadomie edytować referencję zamiast ją kopiować.

• kadrowanie
• focal point
• visual hierarchy
• negative space
• big / medium / small shapes
• prowadzenie wzroku
• upraszczanie i usuwanie elementów
• thumbnail sketches

Wszyscy zaczniemy od tej samej referencji, ale każdy podejmie własne decyzje. Z jednego zdjęcia może powstać kilka zupełnie różnych obrazów.

09.12 | ŚWIATŁO I ATMOSFERA

Tym razem głównym bohaterem obrazu nie będzie budynek, postać czy krajobraz — będzie nim światło.

• zachowywanie bieli
• cast shadows i connected shadows
• ciepłe i chłodne światło
• perspektywa atmosferyczna
• miękkie krawędzie w tle
• kontrast w focal point
• glazing dla pogłębienia cieni

Będziemy pracować ze sceną o charakterystycznym świetle i uczyć się budować przede wszystkim jej atmosferę.

16.12 | OD REFERENCJI DO WŁASNEGO OBRAZU

Finał całego kursu. Tym razem nie dostaniesz ode mnie gotowej referencji i instrukcji, co zrobić w kolejnym kroku. Każdy wybiera własne zdjęcie i tworzy własną pracę.

Przejdziemy przez cały proces: referencja → kadrowanie i edycja → value study → color study → focal point → hard / soft / lost edges → finalny obraz

Moja rola podczas tego spotkania będzie bardziej mentorska – pomogę Ci przeanalizować referencję, podejmować decyzje i rozwiązywać pojawiające się podczas malowania problemy.

To moment, w którym wszystkie elementy kursu zaczynają łączyć się w całość.

JAK WYGLĄDAJĄ ZAJĘCIA?

To przede wszystkim praktyczny kurs malowania w inspirującej przestrzeni w sercu Krakowa, a nie seria wykładów.

Pokazuję techniki i swój proces na żywo, wykonujemy krótkie ćwiczenia, analizujemy referencje, a następnie wykorzystujemy nowe umiejętności podczas malowania.

W Module I prowadzę grupę krok po kroku pokazując techniki. Wspólnie eksperymentujemy, stawiamy pierwsze kroki akwarelowe, tworzymy pierwsze obrazy poznając techniki i obserwując rezultaty. 

W Module II stopniowo oddaję uczestnikom coraz więcej decyzji. Nadal pokazuję swój proces i pomagam podczas pracy, ale celem nie jest stworzenie kilku identycznych obrazów.

Chcę, żeby po zakończeniu kursu uczestnik potrafił spojrzeć na zdjęcie i samodzielnie zdecydować: Co chcę namalować? Co mogę pominąć? Gdzie jest światło? Co ma przyciągać uwagę? Jakiej palety chcę użyć?

DLA KOGO?

Moduł I

Dla osób, które:

• zaczynają od zera
• mają za sobą pierwsze próby z akwarelą, ale chcą uporządkować podstawy
• chcą lepiej kontrolować wodę i pigment
• chcą nauczyć się techniki w praktyce

Nie musisz mieć wcześniejszego doświadczenia.

Moduł II

Dla osób, które:

• ukończyły Adesso Color Club lub inny kurs podstaw akwareli
• mają już wcześniejsze doświadczenie z tym medium
• znają podstawowe techniki wet on wet, wet on dry i warstwowanie
• chcą zacząć malować bardziej świadomie i samodzielnie
• chcą rozwijać kompozycję, światło, kolor i własny sposób interpretowania referencji

Nie musisz kończyć Modułu I w Adesso, żeby zapisać się na Moduł II.

MATERIAŁY

Materiały nie są wliczone w cenę kursu.

Przed rozpoczęciem zajęć otrzymasz dokładną listę potrzebnych materiałów wraz z moimi rekomendacjami.

Nie potrzebujesz ogromnego zestawu. Zależy mi na tym, aby każdy uczestnik stopniowo stworzył własny, dobrej jakości zestaw akwarelowy, z którego będzie mógł korzystać również po zakończeniu kursu.

CENA

Moduł I: Podstawy akwareli (start 30 września): 1199  | 6 spotkań × 2,5 h
Moduł II: Świadome malowanie (11 listopada): 1199 | 6 spotkań × 2,5 h
Moduł I + II: 1999 zl | 12 spotkań / 30 godzin wspólnego malowania

Zapisując się od razu na oba moduły, oszczędzasz i gwarantujesz sobie miejsce.

(W przypadku zakupu całości, istnieje możliwość wyboru podzielenia płatności – 50% teraz, 50% po rozpoczęciu zajęć, do 15 października)

Skończyłaś/eś wcześniejszą edycję Adesso Color Club? Napisz do mnie, aby otrzymać zniżkę.